Sunday, 10 June 2012

Prada Presents 'A Therapy' by Roman Polanski starring Ben Kingsley and Helena Bonham-Carter! Xx

Roman Polanski has Directed a Short Film
starring Ben Kingsley and Helena Bonham-Carter

Take a look of this: A reading by Stefano Francia di Celle, 
Film Critic A boîte à joujoux
which will explain more about the film
which features the sheer alluring and addictive
beauty of an exclusive fabulously soft 
Prada lilac fur coat with fur collar.

Prada does indeed suit Everyone! Xx

Look at the film on YouTube Below.

Screenplay Roman Polanski and Ronald Harwood
Music Alexandre Desplat
Production Designer Dean Tavoularis
Director of Photography Eduardo Serra
Editor Hervé de Luze
Executive Producer Max Brun
Produced by Hi! Production and R.P. Productions

An Expert Eye 
Regarding A Therapy by Roman Polanski

A reading by Stefano Francia di Celle, Film Critic A boîte à joujoux

'We  are  in  the  world  of  an  intellectual:  an opulent  room, 
 which,  as  suggested  by  the  views  from  New  York windows, 
seems to be in the same  building as Carnage (2011), 
which, in its own way, reminds  us of Dakota Palace  in  Rosemary’s  Baby  (1968), 
 and  thereby  provokes  reflections  on 
 the  relationships  among  human beings in today’s society.

Dean Tavoularis, Oscar winner and Polanski collaborator in The Ninth Gate (1999), 
built  the  set  inside  the  Pathé  Studios  in  Paris,  
where  the  characters  of  Carnage  came  to  life:  a  boîte  à joujoux  
where  we  are  invited  to  admire  and  watch  the  moves  and  actions  
of  two  typically  Polanskian figures  who  seem  to  hover,  
in  spirit  if  not  in  letter,  
between  puppets,  physical  phenomena,  and  pure thought. 

We  feel  both  bewildered  and  enchanted  as  
our  attention  is  made  to  focus  on  the  objects,  which  are  rich  in significance, 
that populate the studio; works of art, antiques and books. 
Sculptures of heads of all kinds and 
from  all  historical  periods,  are  scattered  about;  
on  the  shelves,  tables  and  desks.  
They  look  upon  the important  events  taking  place  in  the  room  
‐  we  are  only  permitted  to  glimpse  the  final  event  
‐  with authoritative  silence. 
Strategically  placed  behind  the  main  desk  we  see  a  skull,  
a  memento  mori  which  in the  context,  
rather  than  eliciting  fear  or  austere  reflections  
about  the  meaning  of  life  and  its  transience, 
becomes  a  symbol  of  the  possibility  of  transforming  today’s 
 chaos  into  a  more  live‐able  and  ordered  state, 
a  state  actualized  and  given  concrete  form  in  the  doctor’s  authority. 
 The  room  becomes  a  sort  of  museum house,  
whose  orderly  and  complex  set  of  objects  
we  employ  in  grasping  the  sense  of  the  situation  and 
searching  for  where  to  focus  are  attention:  
whether  it  be  the  patient’s  pace,  her  behavior,  her  words,  
or rather  the  analyst’s  reactions  to  the  
stream  of  consciousness  engendered  by  her  session.  
The  persistent ticking of a clock increases the suspense: 
a suspense in which everything has a heightened meaning. 

The  music,  written  by  Alexandre  Desplat  
(an  important  part  of  Polanski’s  team  since  The  Ghost  Writer [2010]),  
skillfully  unmasks  the  essence  of  the  situation,  
rising  and  developing  in  intensity  as  the  doctor’s 
gaze  is  drawn  to  the  fur  coat.  
The  whole  scene  is  marked  by  a  backward  camera  movement  that, 
 together with  Kingsley’s  irresistible  expressive  capacity, 
 channels  the  whole  energy  towards  the  final  twist.  
Skillfully dosed  brushstrokes  of  cinema  with  a  breadth  
of  classicism  obtain  a  harmonic  result  in  a  flash,  uncovering 
an entire cosmos and the presences living in it. 
The  “cinema‐machine”  is  on  stage. 
 In  first  place  because  the  shining  stars  Ben  Kingsley  and 
 Helena  Bonham Carter  command  their  presence  so  admirably.  
Kingsley  is  an  unforgettable  and  creative  performer  of Polanskian  roles  
(the  mean  doctor  Miranda  in  the  Death  and  the  Maiden  [1994]  
and  Fagin  in  Oliver  Twist [2005]). 
Bonham Carter is one of the few professionals 
who has found herself for the first time at the mercy 
of  the  director’s  legendary  tenacity. 
 The  situation  is  hardly  unfamiliar  to  her,  
given  she  is  daughter  of  an important  British  banker  
and  of  a  psychoanalyst  and  has  just  played  
the  role  of  an  alcoholic  analyst  in  Tim Burton’s  Dark  Shadows  (2012).  

It  is  immediately  clear  what  the  film  credits  
will  reveal  at  the  end:  for  a short film of few seconds, 
Polanski decided, with the support of his friend, 
producer Max Brun, who worked with  him  on  various  different  projects,  
to  use  the  complex  interaction  of  skillful  humans  and  machines, 
chosen  for  their  exceptional  quality  and  capacity,  
to  vividly  render  aspects  of  his  visual  imagination  and  in 
order  to  make  way  for  his  fantasy,
intelligence  and  energy.  
His  cinema‐machine  allows  the  director  to 
shape  the  world  and  turn  a  product  
of  hard  work  into  a  flawless,  
vital  and  brilliant  cinematic  spectacle 
through an almost alchemic concentrate 
of different professional contributions.
In  the  stage  photographs  by  his  longtime  partner 
 Guy  Ferrandis  (who  has  worked  with  him  since  The Pianist),  
it  is  touching  to  see  Polanski  check  the  light  through  
his  worn‐out  exposure  meter,  the  same  one 
which  has  been  helping  him  produce  his  masterpieces  
for  many  years.  And  one  is  amazed  to  learn  that  on 
the  set  as  script  girl  is  his  octogenarian 
 collaborator  Silvette  Baudrot  who,  from  The  Tenant  (1976) 
onwards,  has  helped  him  keep  the  pieces  
–  the  organs,  really  ‐  together  
(as  she  did  for  Tati,  Resnais  and many other directors).
In  the  contemporary  world  of  film  making, 
 where  new  technologies  stress  
miraculous  shootings  and  post‐production  processing,  
Polanski’s  classic  cinema‐machine  indicates  a  way  
to  save  the  moving  images  from the  risk  of  becoming  fragile, 
 intangible,  replaceable  and  vaguely  shaped,  
a  risk  particularly  high  for  short‐films distributed 
by new online media. 

The  remaining  figures  of  the  team  are  
all multi‐award  winning  professionals:  
Script  writer  Ronald  Harwood 
(The pianist [2002] and Oliver Twist [2005] 
with Polanski and collaborator for Luhrmann, Schnabel e Szabó), 

Cinematographer  Eduardo  Serra  (at  his  first  experience  with  Polanski,  
creator  of  the  latest  Chabrol’s  films, of Shyamalan’s Unbreakable [2000] 
and of the two episodes of Harry Potter and the Deathly Hallows [2010‐2011]),  

Editor  Hervé  De  Luz,  
Make‐up  artist  Didier  Lavergne  
(both  of  who  have  worked  with  Polanski  since 
the  Seventies  and  are  very  active  in  France)  
And  many  others  ‐  including  trustworthy  assistant  Ralph Remstedt. 
The Agreement 
In  the  apartment  we  see  many  objects  and  elements:  
the  products  of  mankind  throughout  millennia  of evolution. 

 The  fur  coat,  especially  requested  by  Polanski 
 for  the  short  film  and  created  by  Miuccia  Prada  in 
a  unique  edition  lilac  colour  
to  increase  the  exclusivity  and  uniqueness  of  the  situation, 
 completes  and shifts the overall picture.  
Other Prada creations pop up from time to time on  the screen.  
The  coat is an idol that  seems  to  draw  our  attention  
to  different  historical  periods;  capable  of  linking  in  a  single  stroke 
thoughts,  passions,  and  different  opinions.  
It  prompts  a  sudden  and  rather  abrupt  change,  
a  sort  of anthropological  short‐circuit  that  transforms  
the  doctor’s  room‐mausoleum  into  a  lively  play  between  the 
theatre  of  the  absurd  and  cabaret. 

This  allows  the  man  behind  the  doctor  to  come  to  the  surface,  
and reveals  aspects  of  him  held  secret  behind  a  
(thin)  veneer  of  respectability  and  professionalism;  a  veneer 
embodied  in  his  professional  role  as  a  scientist, 
 his  social  position,  his  system  of  opinions  and  his  money.  
frivolous  act  and  the  pleasure  of  wearing  
such  a  precious  and  stunningly  beautiful  object  put  him  in 
contrast  with  a  wall  of  conventions,  
rigidities  and  fictions  around  which  contemporary  society  marks 
boundaries and organizes its hierarchies.
The  fur  represents  the  agreement  that  supports  
the  relationship  between  the  director  and  the  fashion designer.  
Polanski  is  able  to  display  a  world  
which  seems  more  authentic  than  the  real  one,  
thus interpreting  and  criticizing  contemporary  society.  
Prada  creates  original  and  non  predefined  roles  for  her 
work  and  produces  a  new  language  that  
filters  into  the  recesses  of  traditional  culture  and  leverages  the 
potential  of  the  new  media.  
She  is  not  afraid  to  produce  what  could  be  interpreted  
as  a  parody  of  the celebration of luxury, 
stigmatizing the world’s elite, the main target of her products.
It  is  clear  that  the  relationship  between  artist  
and  patron  have  struck  a  new  key:  their  respective  paths 
cross  in  a  common  place  where  freedom  
is  a  primary  value  that  benefits  unrestrained  creativity  at  high levels. 
Beyond Parody 
There is an ironic, desecrating aspect to the film  
that is vital and emerges in a liberating crescendo until  the 
moment  when  Kingsley,  with  his  collar  raised,  
glimpses  at  the  camera.  
The  doctor  escapes  reality  with  the help of a magical object: 
the austere professional transforms himself 
first into a frightened turkey and then, 
as he gets more and more excited, 
into a peacock wearing a splendid coat.
 The peacock is a bird that seems 
to  transport  us  back  in  time  to  the  mentality 
 of  many  animals  anthropomorphized  by  writers  from  Esopus to  La  Fontaine,  
whose  impact  have  traced  our  conception  of  
human  nature  and  its  traits. 

 The  peacock seems  to  explode  like  a  cartoon  character  
and  the  effect  is  boosted  by  the  contrast  
with  the  doctor’s previous attitudes: 
a measured, serious and zealous man performing his sacred rituals. 

One’s  interpretation  of  this  event  is  not  univocal.  
A  cinematographic  medium  enlarges  our  vision:  
the mirror  becomes  a  meeting  place  between  
the  desire  of  the  analyst  to  have  his  image  modified/recreated 
and  the  desire  of  the  director  and  the  audience  to  watch  it. 
 As  the  camera  is  placed  behind  the  main character 
 we  see  his  reflection  on  the  mirror  that  reveals  
other  details  of  the  opulent  room.  
The  way  the image  is  constructed  suggests  many  diverse  interpretations.  
The  “viewing”  takes  priority  in  the  situation and an epiphany, 
together with satire, advances. 
We  find that this  epiphany is  the real therapy; 
neither the therapy for which the patient entered the doctor’s room, 
nor the one generated by the doctor’s passion for 
the extraordinary garment, but rather the one that the cinema 
makes possible through its interpretation of 
reality and for the benefit of the audience.  
Doctor Polanski 
In  every  individual  there  is  the  possibility, 
 even  for  those  most  firmly  and  happily  entrenched  within  a 
certain  social  role,  of  transforming  into  someone  else  by  tapping  into  the  unconscious  and  uncontrolled areas  of  one’s  psyche,  
just  as  in  every  individual  there  is  something  of  the patient; 
 a  patient  that,  bored  by life  and  the  monotony  of  her  condition, 
 is  beset  with  high  self‐regard,  and  dwells  upon  her  loneliness 
without  realizing  that  she  is  ill‐suited  to  relationships. 

Polanski  develops  and  explores  these  underlying 
realities  which  form  the  basis  of  our  existence  
and  which  determine  and  influence  every  physical  and 
concrete  act  we  perform:  
a  therapeutic  action  invites  us  to  handle  more  freely 
 –  and  joyously!  –  our subconscious.
It  is  natural  to  think  that  the  director’s  capacity  
stems  from  the  intelligent  and  resolute  handling  of  all  his 
dramatic  experiences:  
from  the  horrors  of  the  Krakow  ghetto  
to  the  recent  media/legal  affairs  which  have 
pushed him away from a normal life for many months. 
In every circumstance, Polanski has had the courage 
to  live  every  situation  with  authenticity,  
sometimes  at  the  risk  of  exacerbating  conflicts  and  revealing  the 
glaring incongruences that are skillfully concealed 
in most advanced social structures.
For this challenge he is able to muster
 all the elements of Prada’s sophisticated communication process. 
He produces  a  profound  and  searching  analysis  
of  the  complexities  of  the  human  spirit;  
an  analysis  which strays  far  from  traditional  social,  
political  or  psychological  norms:  
an  invitation  to  live  our  multi‐faceted reality with renewed vitality.' 

Sparkle Style is loving 'A Therapy'

Until next time J Xx

No comments:

Post a Comment